Primer Encuentro en Redes de Artes de la Visualidad y Muralismo

El 3 de octubre llevamos a cabo el primer Encuentro en Redes de Artes de la Visualidad y Muralismo en el Centro Cultural de Lampa, como parte del Congreso Itinerante de las Artes y la Identidad Regional organizado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana, a través de su Unidad Regional de Fomento.

En conjunto al equipo de la Seremi diseñamos y coordinamos esta instancia pensando en algo que nos parece urgente: que quienes crean, gestionan y programan en artes visuales se conozcan, dialoguen y proyecten trabajo conjunto. Con este encuentro no solo buscamos fortalecer redes existentes, sino propiciar nuevas articulaciones que permitan promover  la circulación de obras, especialmente fuera de los circuitos tradicionales.

El encuentro integró una metodología participativa que incluyó mapeo colaborativo previo, mesas de trabajo, conversatorios, workshops y espacios de vinculación profesional. Quisimos poner en valor la diversidad de prácticas y formatos que conviven en el sector y avanzar hacia una programación más colaborativa y descentralizada.

Panel: Gestión, redes, territorio y aprendizajes para fortalecer las artes visuales

Convocamos a un grupo de artistas, gestores, curadores e investigadores que han desarrollado proyectos de gran impacto en el campo de las artes visuales en Chile y Latinoamérica. A partir de sus trayectorias, abordamos temas como la tensión entre la pasión creativa y la sostenibilidad de los proyectos, las estrategias para robustecer iniciativas culturales desde la idea hasta su consolidación, y el rol que juegan las redes—locales e internacionales—en hacer circular obra.

También reflexionamos sobre la identidad regional y el territorio como ejes fundamentales de las prácticas artísticas contemporáneas. Este espacio permitió contextualizar los lineamientos del encuentro y abrir diversas miradas sobre los desafíos, oportunidades y proyecciones que hoy atraviesan al sector.

Los panelistas compartieron no solo reflexiones sobre el ecosistema cultural, sino experiencias situadas y casos prácticos que muestran de manera concreta cómo el arte es capaz de transformar comunidades y territorios:

Martín Gubbins, poeta, artista y curador, referente de la poesía experimental y las artes visuales, abordó cómo el cruce entre lenguaje, territorio y memoria se constituye en procesos creativos situados, refiriéndose a la resignificación de obras y la colaboración con otros creadores y agentes culturales.

Camila Arriagada, artista visual emergente de Temuco, cuya obra explora el fútbol como dispositivo cultural y su vínculo con la construcción de identidades queer y disidentes, expuso su camino creativo y las dificultades para abordar la creación artística desde lugares periféricos.

Francisco Bermejo, fotógrafo y realizador audiovisual con más de 25 años de trayectoria, compartió su experiencia en proyectos documentales y fotográficos de largo aliento sobre la cultura popular chilena, abarcando dificultades y desafíos de la creación artística y la institucionalidad.

Esteban Barrera, curador de arte público, gestor cultural y diseñador urbano con más de 10 años de experiencia. Como director ejecutivo de Lira Arte Público, Esteban nos expuso los diferentes proyectos de arte en el espacio público, los que se instalan como herramienta de transformación social, territorial y cultural. 

Carolina Herrera Águila, investigadora, curadora y gestora cultural, expuso sobre la historia del arte en nuestro país, describiendo metodologías de investigación-acción para la articulación de redes entre instituciones, comunidades y academia.

Taller mural participativo con Color Tierra

El colectivo de artistas locales Color Tierra desarrolló un mural con pigmentos y tierra, enseñando nuevas técnicas y materialidades para el muralismo. El resultado fue «PERSISTENCIA BOTÁNICA EN EL OLVIDO», que representa flora autóctona del sector y quedó como obra permanente para el espacio público colindante al Centro Cultural de Lampa.

Mesa de diálogo y conclusiones

Cerramos invitando a los participantes a generar propuestas y acuerdos en torno a desafíos comunes, fortaleciendo las redes que sostienen al ecosistema cultural de la visualidad y el muralismo en nuestra región. La mesa fue moderada por Tannia Urrutia, Coordinadora Regional de Fomento de la Cultura y las Artes, Seremi, quien articuló las reflexiones finales del Encuentro en torno a temas como: descentralización y prácticas territoriales, arte y oficios (el arte de combinar técnica y creación), y autogestión, postulación de fondos y sostenibilidad de las prácticas artísticas.

Esperamos que esta iniciativa tenga continuidad y siga abriendo espacios para que el ecosistema se fortalezca desde la colaboración y el diálogo.