Vía Crisis

La exposición Vía Crisis transformó por un mes los carteles publicitarios de la Ruta 68 (dirección Santiago a Valparaíso) en una ruta de poesía que buscaba sorprender al viajero tratando de posicionarse en lugares comunes, pero extraños para el arte, en lugares donde consumo y contemplación se contraponen, se contradicen. “

El poema, compuesto por 15 versos, atraviesa esta carretera, deteniéndose en el concepto de la CRISIS que habitamos en esta época. Desde ahí nos interesa detenernos en los paradigmas que rigen hoy los comportamientos de los consumidores”.- Martín Gubbings

Vía Crisis es una exposición de poesía visual emplazada en 15 vallas publicitarias de la Ruta 68, donde se interrumpió la publicidad en la vía durante un mes para generar una experiencia de recorrido artístico apreciado en velocidad.

La muestra se despliega en distintas plataformas: visualmente, en las quince vallas publicitarias de gran tamaño ubicadas en los costados de la ruta 68, entre Santiago y Valparaíso; visual y sonoramente en una sala de exposiciones; y digitalmente en la web.

Esta intervención se propone dar un nuevo significado a las vallas publicitarias como plataforma expositiva y ejercicio democrático de la cultura. Cuando nos preguntamos sobre el viaje y el desplazamiento, nos detenemos a pensar en las implicancias que tiene el detenerse en la contemplación de un paisaje, de un viaje y de una obra de arte.

La obra es un poema escrito por 15 reconocidos artistas nacionales, quienes transforman cada valla publicitaria en un verso, los cuales cuentan con una interpretación sonora que acompaña el recorrido: https://soundcloud.com/galeriametro21

Esta Vía Crisis de quince estaciones no es religiosa sino poética, crítica y constitutiva de una mirada en tránsito sobre los tiempos presentes y sus velocidades y relaciones con el pasado, entendiendo la palabra vía en alusión al camino mismo, sus usos e historia; y usando la palabra crisis en distintos sentidos etimológicos: como momento decisivo en asuntos de importancia y también como reflexión y juicio crítico; en este caso, mediante acciones individuales y colectivas de escritura y creación visual y sonora.

En la escritura colectiva de poemas participaron, Delight Lab, el reconocido estudio de arte y diseño audiovisual y experimentación en torno a la luz, el video, el espacio y el sonido con una trayectoria de once años; Alejandra del Río, destacada poeta chilena, quien el año pasado recibió el Premio a la Edición de la Cámara Chilena del Libro, por su obra “Escrito en Braille” (2da edición, 2020, Valparaíso, Editorial UV); Ana Lea-Plaza, docente universitaria, editora y traductora, en conjunto con Fernando Pérez Villalón, doctor en Literatura Comparada; Anamaría Briede, quien desarrolla su trabajo visual con los medios de dibujo, poesía, sonido, movimiento y espacio; Andrés Anwandter, poeta, traductor e investigador; Carlos Cociña, figura de la poesía latinoamericana cuyo primer libro, Aguas servidas (primera edición: Santiago, Talleres Editorial Granizo,1981);  Kurt Folch, como poeta ha publicado “Viaje nocturno” (1996),” “Thera” (2003), “Paisaje lunar” (2003), entre otros y Soledad Fariña, reconocida poeta, quien en 2018 ganó el Premio por Trayectoria de la Fundación Pablo Neruda.